Instrumentos de percusión

Definición y clasificación

En la familia de la percusión es el grupo de instrumentos musicales que se golpean para producir sonidos o ruidos característicos. Con menos frecuencia, también son raspados, agitados o pulsados.

Los instrumentos de percución se puedendividir en dos grandes categorias: los membranófonos y los idiófonos; ambos grupos incluyen instrumentos de altura indefinida y altura definida. Son membanófonos el timbal, el bombo y el tambor, e idófonos, casi todos los demás instrumentos de percusión.

Son instrumentos de altura indefinida el bombo, el tambor, el platillo y el gong, mientras que el timbal, los carillones, la celesta y el xilófono son instrumentos de altura definida.

La teoría del arte

La disciplina que trata dedefinir teóricamente se denomina estética. Cada época como también cada credor o cada uno de nosotros en general tiene unos valores estéticos propios que son esenciales para conocer y comprender las directrices generales de las obras de arte. Esos valores estéticos encierran contenidos muy variados  que van desde la preferencia por ciertas formas, colores  y volúmenes o espacios hasta la adecuación a ciertas funciones o usos. La belleza de un objeto concentra valores sensoriales, más o menos intuitivos e intelectuales ligados a los anteriores; la sintésis de ambos produce una emoción artística.
Cuando en arte hablamos de belleza nos referimos a un proceso complejo de contemplación y una reflexión. Por lo tanto la formulación que se hace de la belleza, ya sea, de modo general en un paríodo histórico ya sea en un pensador o artista,coleccionista o críticoconcreto, cuyas ideas no interesan para comprender las obras de arte, determina siempre la existencia de un modelo, que se toma con medida de juicio. 

Gustav Mahler "La Canción de la Tierra"

Haciendo un paréntesis con el arte vamos a hablar de una magistral obra de madurez del compositor austriaco Gustav Mahler, realizada en los inicios del siglo XX, un ejemplo de música mixta para orquesta sinfónica y voces.

La canción de la tierra es una ciclo de seis canciones para contralto, tenor y orquesta, que fue compuesta por Mahler en 1909, curiosamente dos años antes de su muerte. Por lo que esta magistral concepción de arte musical de Mahler, fue la fase final de su carrera y de su vida.

En el año de 1907 tuvo lugar una ruptura con la opera de viena, la muerte de su amada hija María y el diagnóstico de una afección cardiaca que fue mermando su salud, que poco después lo llevaría a la muerte.

Mahler encontró su sombrío estado se ánimo en unos poemas chinos muy antiguos recientemente traducidos al alemán, "La flauta china", y decidió incluir lagunos de ellos a la sinfonía de seis canciones, revisando y en ciertas ocaciones ponía a trabajar su genialidadampliando los poemas. De hecho se perciben ciertos elementos de la música china en el tratamiento de la percusión y en el uso de escalas pentatónicas.
Temiendo componer una novena sinfonía, creo este ciclo de canciones, que en estructura orquestal y en el desarrollo se parecía a sinfonías anteriormente compuestas por él mismo, como la segunda, la Sexta y la Octava. El temor que el tenía por crear una novena sinfonía era fundado por un hecho tal ves en cierto punto en una coincidencia, ya que Beethoven y Bruckner murieron en el transcurso de dicho proyecto.
Esta obra conmueve  por su extrema sensibilidad y la melancolía, típicas de las últimas creaciones de Mahler. En una carta a su amigo Bruno Walter, que estrenó la obra en 1911, Mahler le confiesa que eso era lo más personal que hasta entonces había creado.
En este hibrido de lieder y sinfonía, dos movimientos exteriores de considerable extensión, complejidad y fuerza emocional encuadran dos movimientos más ligeros y delicadamente instrumentados, miniaturas melancólicas acerca de la belleza y brevedad de la vida. La obra cierra con un extenso movimiento final, un adiós a la vida en el que se reflexiona resignadamente frente a la muerte.
La audición recomendada: De la juventud
Este lied para voz solista (tenor) y orquesta pertenece al tercer movimiento de La Canción de la Tierra.
De la juventud, al igual que De la belleza, es un hermoso cuadro chino entrtejido en la textura cultural más profunda de la obra.
En la orquesta además de la cuerda y el viento, se añaden instrumentos como el glockenspien, la celesta la mandolina y dos arpas.  

La reflexión crítica sobre los objetos Bellos

La condición humana está ligada a la producción y uso de objetos que son fruto de su pensamiento y de un proceso de elaboración. Cualquier objeto se relaciona a satisfacer determinadas necesidades existenciales, ya sean del tipo espiritual o material, aqui entramos en que aspecto es el más importante para satisfacerlo, me refiero a si es a la satisfacción de lo material; que desde mi punto de vista claro hay cosas esenciales que debemos satisfacer con lo material, pero nunca llegar a un exceso, que creo yo, termina de matar nuestra necesidad espiritual a solo satisfacer nuestra hambre de ideas materialistas, por lo que desnutrimos nuestro espíritu.
Todos estos aspectos han acompañado al ser humano desde su aparición en la Tierra, desde lo más diminuto a lo más complejo, desde lo más práctico a lo más trascendente, de lo más permanente a lo más precerdero. Esto lleva al ser humano por un camino de expresión individual y socialmente, la vida, cuya elocuencia es mayor para quien sabe analizar este testimonio.

Cuando se reflexiona sobre cualquiera de esos objetos, en virtud de su belleza, a tráves de la persona que los proyecta a la sociedad a la que van destinados con una retroalimentación, como consecuencia de su apreciación de culturas ajenas que los contemplan podemos hablar de una obra de arte.

El Arte, una expresión humana dificíl de definir

El arte es ellenguaje coloquial para referirnos a una de las actividades más representativas del ser humano, es decir la creación de cosas bellas, podríamos decir que es un término muy fácil de definir ya que que es un lenguaje universal e históricamente inmutable Pero en realidad estamos tratando un concepto bastante complejo, ya que al paso de las civilizaciones nuestros antepasados humanos no estuvieron conscientes de este concepto, pero estamos de acuerdo en que este concepto tiene un fin muy variable tomando en cuaenta su sentido, contenido y su alcance tanto en el espacio como en le tiempo mismo.

Pues como sabemos, la busqueda del conocimiento que realizamos los seres humanos es variada ya que existen varios factores que modifican esta concepción del ser humano por el conocimiento, en este caso el arte no se define de una manera fácil, por lo tanto de la propia conciencia que se posee de este concepto en un determinado ambito cultural, es decir de la existencia deunproceso asumido que conduce a la concepción de un objeto bello, con todas sus implicaciones ya sean técnicas, sociales, históricas y personales, en cosecuencia tenemos la aparición de la belleza como tal. Pero a que me refiero cuando digo que los tiempos y por que con esto se cambia parcialmente la visión del arte como tal; precisamente a lo dicho antes respecto por ejemplo: en el aspecto histórico no es la misma concepción del arte en la época renacentista  que en la edad antigua o en cualquier otra época, esto debido a los conocimientos que tiene el ser humano, en donde entran el contexto personal y el social que modifica al antes mencionado.
Ahora bien la consideración artística de cualquier objeto o proceso creativo al margen de la valoración concreta que tuvo para su autor o para la civilización  que lo configuró por el mero hecho de ser apreciado como tal dentro de una reflexión estética posterior.Eso nos hace valorar en los tiempos actuales como artísticas las obras prehistóricas y no considerandolas como obras primitivas. Esta reflexión estética es lo que nos hace pensar de manera objetiva y en cierto modo subjetiva estas obras situadas en la posisción que ya habiamos comentado es decir en un contexto social, histórico y personal.